هفته مد میلان همراه با کالکشن‌های مردانه خود در ژانویه ۲۰۲۶ برگزار شد. این هفته مد تصویری روشن از مسیر مد مردانه معاصر بود. جایی که برندها بر هویت، شخصیت و روایت بصری تأکید داشتند. پرادا با تلفیق سنت و نوآوری، لباس‌ها را به بیانی فلسفی از مردانگی تبدیل کرد. در حالی که رلف لورن با دوگانگی میان سبک روزمره و خیاطی لوکس، تعادل میان راحتی و وقار را نشان داد. دی‌اسکوارد با الهام از فرهنگ ورزش‌های زمستانی، انرژی و هیجان جوانی را به نمایش گذاشت. پائول اسمیت با بازخوانی آرشیو برند، سبک کلاسیک را به‌روز کرد. این هفته مد تصویری جامع و چندلایه از مردانگی و سبک و هویت کالکشن‌های مردانه بود.
هفته مد میلان برای کالکشن‌های مردانه ، در ژانویه ۲۰۲۶ برگزار شد. این هفته مد در ۵ روز برگزار شد و شامل ۱۸ فشن‌شو و ۳۶ پرزنتیشن بود. در پی آن، بار دیگر جایگاه میلان به‌عنوان مهم‌ترین قطب مد مردانه جهان تثبیت شد. چرا که تصویری چندلایه از آینده پوشاک مردانه بود. جایی که برندهای لوکس شناخته‌شده، خانه‌های خیاطی کلاسیک و برندهای نوظهور در کنار هم قرار گرفتند. هفته مد مردانه امسال صرفا ویترینی از ترندهای فصل آینده نبود. بلکه بازتابی از تغییرات فرهنگی، اجتماعی و زیبایی‌شناختی دنیای مد مردانه بود.
بررسی کالکشن‌ها
کالکشن پرادا
کالکشن پرادا نشان داد این برند بیش‌تر به تولید معنا فکر می‌کند. میوچا پرادا و رف سیمونز این کالکشن را بر پایه‌ی گفت‌وگویی میان گذشته و آینده بنا کردند. جایی که لباس به‌عنوان حامل حافظه، تاریخ و تفکر عمل می‌کند. عناصری آشنا از پوشاک کلاسیک مردانه در این کالکشن حضور داشتند. همچون کت‌های رسمی، پالتو‌ها و ترنچ‌‌کت‌ها. اما این آیتم‌ها در شکل مرسوم خود نبودند. از نظر فرم و ساخت، پرادا با سیلوئت‌های کشیده، تناسبات تغییریافته و لایه‌بندی‌ها، بازی کرده بود.
جیب‌ها جابه‌جا شده بودند، حجم‌ها اغراق‌آمیز و پارچه‌ها به‌خصوص چرم‌ها به لباس عمق می‌دادند. چاپ‌های کلاژگونه و ارجاعات تاریخی نیز وجود داشت. این عناصر بدون آن‌‌که حالت نوستالژیک پیدا کنند، به شکل انتزاعی در لباس حل شده بودند. بیش‌تر حس تداوم فرهنگی را القا می‌کردند تا بازگشت به گذشته. این کالکشن پرادا به مفهوم «فکر کردن به لباس» تأکید داشت. زیبایی آن نیز در تنش میان سادگی، پیچیدگی، نظم و ناهماهنگی کنترل‌شده شکل گرفته بود.
کالکشن رلف لورن
رلف لورن حضوری متفاوت و تا حدی نوستالژیک در هفته مد میلان ۲۰۲۶ داشت. این برند با ارائه هم‌زمان خطوط «پولو رلف لورن» و «پرپل لیبل»، جهانی دوگانه اما هماهنگ ساخت. جهانی که از یک‌سو بر سبک زندگی روزمره، ورزش و پرپی آمریکایی تأکید دارد. و از سوی دیگر، خیاطی لوکس و کلاسیک را با دقتی ایتالیایی بازتعریف می‌کند. لباس‌ها لایه‌بندی دقیق و کاربردی داشتند. کالکشن شامل پافر‌ها، کت‌های بلند و پلیور‌های ضخیم بود.
همه این آیتم‌ها در کنار هم، تصویر مردی را نشان می‌دهند که میان عملکرد و استایل، تعادل ایجاد می‌کند. پارچه‌های سنگین، تارتان‌های کلاسیک و چرم به‌وفور استفاده شده بود. پالت رنگی نیز زمینی و برگفته از طبیعت بود. از قهوه‌ای و سبز تیره گرفته تا آبی‌های عمیق دریایی. در مقابل پرپل لیبل دارای برش‌های تمیز، کت‌وشلوارهای ساختارمند، متریال‌های لوکس و چهره‌ای رسمی‌تر از مردانگی بود.
کالکشن دولچه گابانا
دولچه گابانا در هفته مد میلان با کالکشنی ظاهر شد که بیش از هر چیز بر مفهوم هویت مردانه تمرکز داشت. هر استایل مانند یک پرتره مستقل عمل می‌کرد. گویی لباس‌ها قرار است داستان فردی هر مرد را روایت کنند. کالکشن میان خیاطی کلاسیک ایتالیایی و راحتی مدرن در نوسان بود. کالکشن شامل کت‌وشلوارهای ساختارمند، پالتوهای بلند، بافت‌های ضخیم، پلیور‌های نرم و شلوارهای آزاد بود. متریال‌های متنوعی نیز وجود داشت. همچون پشم، مخمل و پارچه‌های بافت‌دار.
همه این عناصر با لایه‌بندی‌های حساب‌شده و عمق بصری حضور داشتند. دولچه گابانا همچنان به مهارت خیاطی وفادار بود اما آن را با نیاز‌های زندگی معاصر تطبیق داد. پالت رنگی عمدتا خنثی با محوریت مشکی، سفید و خاکستری بود. حضور رنگ‌های تیره و عمیق فضایی جدی و کلاسیک ساخته بود. زیبایی مجموعه نیز در اغراق یا نمایش پرزرق‌وبرق خلاصه نمی‌شد. تصویری که دولچه گابانا ارائه داد هم ریشه در سنت دارد و هم به آزادی، تفاوت و بیان شخصی احترام می‌گذارد.
کالکشن پائول اسمیت
کالکشن این برند از ترندهای زودگذر فصلی پیروی نمی‌کرد. این مجموعه نگاهی آگاهانه به ریشه‌ها و هویت خود برند داشت. در واقع ارجاعاتی بود به آرشیو چند دهه‌ای پائول اسمیت. همچنین تلاش می‌کرد نشان دهد چگونه می‌توان سبک و هویت مد مردانه کلاسیک را بدون ایستایی، به امروز منتقل کرد. نتیجه لباس‌هایی است که حس خاطره و معاصر بودن را هم‌زمان دارند. کت‌و‌شلوارها در این کالکشن، برش‌هایی آزاد‌تر داشتند. دوخت‌ها نمایان بودند و گاهی با ساختار «از درون به بیرون» ارائه می‌شدند.
رویکردی که توجه را به فرآیند تولید لباس معطوف می‌کرد. بافت‌های گرم، پلیور‌ها و تریکوهای کلاسیک و پیراهن‌هایی با حال‌و‌هوای گذشته، در کنار هم قرار داشتند. لباس‌ها نه رسمی و خشک بودند و نه کاملا کژوال. بلکه در منطقه‌ای میانی و قابل زیست حرکت می‌کردند. از منظر زیبایی‌شناسی این کالکشن در هفته مد مردانه ، نمونه‌ای از «ظرافت بدون نمایش» بود. رنگ‌ها، الگوها و بافت‌های به جای ایجاد شوک بصری، آرام و تدریجی عمل می‌کردند.
کالکشن DSquared2
در میان کالکشن‌های پاییز و زمستان مردانه ، این برند یکی از پرانرژی‌ترین کالکشن‌ها را ارائه داد. این کالکشن الهام گرفته از ورزش‌های زمستانی و فرهنگ «Après-ski» بود. دوقلوهای کانادایی، دان و دین کتن، طراحان این کالکشن بودند. آن‌ها المان‌های ورزشی، خیابانی و لوکس را تلفیق کردند. نتیجه، خلق فضایی بود که حس حرکت و هیجان را منتقل می‌کرد. رانوی نیز یادآور شیب‌های کوهستان و مسیر اسکی بود. لباس‌ها شامل ژاکت‌های هاکی و پافر‌های حجیم بودند.
این کالکشن در هفته مد مردانه میلان با تضاد‌های شدید و بازی با حجم‌ها و متریال‌ها همراه بود. پافر‌های براق، کلاه‌های حجیم و بوت‌های اسکی در این مجموعه حضور داشتند. همه این آیتم‌ها در کنار بافت‌های گرم، خز‌های پر‌حجم و جین‌های تزئین‌شده قرار داشتند. این تضاد میان سخت و نرم، ورزشی و لوکس، خیابانی و عملکردی، هویت بصری برند را تقویت می‌کرد. لایه‌بندی‌ها چشم‌گیر، رنگ‌ها و بافت‌ها پرکنتراست و جزئیات نیز نمادین بود.
کالکشن کورنلیانی
کورنلیانی با کالکشنی تحت عنوان «The Gentle Man» در هفته مد میلان ۲۰۲۶ حضور یافت. این مجموعه بازتابی از شخصیت و منش مرد معاصر بود. همچنین روایتی سینمایی، حس انسجام و وقار را منتقل می‌کرد. هر قطعه لباس داستان مردی بود که اعتماد‌به‌نفسش را بدون جلب توجه افراطی نشان می‌دهد. کالکشن میان سنت خیاطی ایتالیایی که جزوی جدایی ناپذیر از مد مردانه ایتالیاست و راحتی مدرن تعادل ایجاد کرده بود.
کت‌های دابل‌پرست با شانه‌های رگلان، شلوارهای گشاد و راسته، پلیور‌های بافتنی و ژاکت‌ها در این مجموعه قرار داشتند. همه این آیتم‌ها ترکیبی از مواد باکیفیت مثل پشم، کشمیر، و چرم بودند. لایه‌بندی‌ها نرم و سیلوئت‌ها باوقار بودند. این مجموعه تسلط کاملی بر روی فرم و تناسب داشت. پالت رنگی نیز آرام شامل خاکستری، قهوه‌ای و آبی بود.
کالکشن جورجیو آرمانی
این کالکشن در هفته مد مردانه میلان ، نخستین کالکشن این برند پس از فوت شخص جورجیو آرمانی بود. طراحی این کالکشن به‌عهده‌ی لئو دل‌اورکو، مدیر بخش مردانه بود. تمرکز مجموعه بر خیاطی نرم، سیلوئت‌های راحت و متریال‌های لوکس بود. همان چیزی که فشن مردانه ایتالیا را می‌سازد. کت‌ها و پالتوهای بلند تناسباتی متعادل داشتند. نه بسیار چسبان بودند و نه آزاد بی‌ساختار. این کت‌ها در کنار پلیور‌های نرم و شلوارهای راسته استایل شده بودند.
پالت رنگی غالبا خنثی شامل خاکستری و ذغالی میشد. گاهی رنگ‌های جواهری مثل زمردی، بنفش ملایم و سبز شفقی دیده میشد. پارچه‌های مخمل و خز همراه با جزئیات ظریف، حس کیفیت، ظرافت و دقت خیاطی را منتقل می‌کردند. تضادی نیز میان ساختار متین خیاطی و جزئیات بصری غیرمنتظره وجود داشت. این امر مجموعه را هم‌زمان آرام و پر جنب‌وجوش نشان می‌داد.
هفته مد میلان ۲۰۲۶ نشان داد که دنیای مد امروز دیگر صرفا پیرو ترندهای فصلی نیست. بلکه عرصه‌ای برای بیان هویت، شخصیت و خلاقیت طراحان است. برندهایی مانند پرادا، رلف لورن، دولچه گابانا، پائول اسمیت و … هر کدام رویکرد و زبان خاص خود را دارند. این هفته مد نیز ترکیبی بود از سنت و نوآوری، ظرافت و جسارت و همین‌طور عملکرد و زیبایی‌شناسی. این مجموعه‌ها یادآور شدند که مد مردانه امروز، عرصه‌ای برای هنر شخصیت و روایت‌گری بصری است.